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Hola ¿qué tal?, ya por fin después de mucho tiempo me di este momento para compartirte algo muy personal que espero te ayude a reflexionar. Aunque soy de las personas que suele platicar mucho, debo confesar que hablar frente a un público considerable me cuesta trabajo. Hace un par de años tuve que exponer de manera breve mi emprendimiento a un grupo de mujeres empresarias, y no eran muchas, pero me puse muy nerviosa, esta situación me hizo realmente darme cuenta que necesitaba hacer algo; así que decidí meterme a un diplomado que se llamaba “Desarrollo de habilidades para hablar en público”, el cual me ayudo mucho para poder controlar esos nervios, hablar con mayor dicción, saber respirar, etc; mis clases iban muy bien hasta que de repente el maestro empezó a hablar de nuestra imagen, de nuestra forma de vestir. Dios mío!!! Pensé: “¿Esto qué tiene que ver con hablar en público?” pero tiene todo que ver, porque lo primero que comunica algo de ti, es el cómo te vez, desde tu cabello, tu arreglo en la cara, tu ropa y accesorios y tu misma postura. Querámoslo o no, suponemos cosas por la forma en que se ve cada persona, y esto puede aparentar ser superficial pero es importante, porque tu imagen debe reflejar lo que tú eres, debe existir una congruencia de lo que hay dentro de ti. Muchos compañeros en este diplomado debatieron sobre si era importante o no, al final todos hicimos un cambio. Nos pidieron que realizáramos un ejercicio frente a un espejo de cuerpo completo, este ejercicio te invito a que tú también lo realices. Frente al espejo pregúntate a ti mismo ¿qué comunica la forma en que me veo?, ¿qué dice de mí?, Yo me conteste, “Mi imagen dice que soy una estudiante de universidad que se levanto temprano para ir a clases," en ese momento no tenia nada que ver con mi realidad, yo para nada quería comunicar eso. Ahora pregúntate ¿qué quiero comunicar? Yo me dije a mí misma “quiero comunicar que soy una mujer empresaria, profesional y artística”. Este ejercicio tuvo en mi un gran impacto pues cambie el 90% de mi clóset, era evolucionar de una universitaria a una persona profesional de negocios. Algo que parece tan obvio, no lo ví. Aunque todos los días me paraba frente a ese mismo espejo, nunca me cuestioné sobre lo que comunicaba al vestir de cierta manera.
Espero que que realices el ejercicio del espejo, y puedas decirte a ti mismo si la persona que vez es realmente lo que tú eres por dentro y estás feliz con lo que proyectas. Continuando con la historia de mi vida de cómo es que estoy en este mundo de la moda, si no has leído el post La MODA presente en mi infancia te recomiendo leerlo, para que una vez en contexto puedas entender esta segunda parte mejor. Después de que descubrí a una muy corta edad que me gustaba diseñar y confeccionar ropa para muñecas y las comercializaba con mis amigas de la escuela, de repente a los diez años llegó esta etapa de mi vida, la pubertad. Recuerdo perfecto que era el año 2000 y mi prima tendría su fiesta de 15 años (fiesta formal donde los hombres visten de traje y las mujeres con vestidos elegantes). Mi mamá me llevaba a las tiendas para que yo eligiera mi atuendo, pero no encontraba nada que me gustara, y no porque no hubiera prendas bonitas en las tiendas, realmente era porque no me sentía una niña cómo para usar vestido ampón con olanes, y tampoco quería verme como una adolescente buscando novio con un vestido coqueto, recuerdo perfectamente que tenia en mente algo perfecto para mí, pero no sabia como confeccionar prendas a escala real, realice intentos fallidos, descubrí que necesitaba saber de patronaje. Termine usando en la fiesta un pantalón de vestir con una blusa “x”, eso fue lo que más se adapto a mi gusto en ese momento. Esta frustración que viví fue la primera causa de querer saber confeccionar prendas. Recuerdo que algunas veces acompañaba a mis papás a las tiendas de telas, yo veía tantos colores, texturas, hilos, listones, recuerdo como podía imaginar una prenda con sólo ver el textil, cómo si cada rollo tuviera integrada una fotografía imaginaria de la prenda que debería ser confeccionada con ella. Pero me iba de las tiendas con muchas ideas que se perdían en el aire, podía comprar la tela pero no sabía ni cómo empezar. Mi tía Geor sabía que me gustaba el diseño de modas, y de repente un día llego a la casa con una noticia que alegró mi corazón. Le contó a mi mamá que había encontrado en Morelia (ciudad a una hora de Moroleón) una escuela de Diseño de Modas, en donde además del diseño impartían cursos sabatinos de corte y confección, alta costura y sastrería. Sin más, ese mismo día mis papás, mis hermanos y yo nos fuimos en busca de la escuela. Mis papás reconocen que el principal objetivo de ese viaje a Morelia era más por ir de paseo. La escuela estaba en el centro de la Ciudad, cuando entre a la escuela déjenme describirles (tipo el primer capitulo de la primera temporada de VELVET cuando Ana descubre el taller de costura). Aunque yo siempre me la pasaba en el taller de mis papás, esta vez fue diferente porque cada persona realizaba prendas diferentes, entre todas había un lenguaje técnico que desconocía y que estaba desesperada por aprender, vi muchos colores, vi muchas sonrisas, definitivamente yo quería estar ahí.
El problema número uno era que yo solo tenía 12 años y apenas estaba por entrar a la secundaría, aun no me daban ni siquiera mi certificado de primaria y el problema numero dos es que la directora pensaba que era muy pequeña y que podía correr riesgos con las maquinas y no sabia que tanto podría aprender. Gracias a los poderes de persuasión de mis papás y al explicarles que yo ya tenía manejo de maquinas industriales es que puede entrar como oyente a la escuela. Sí has leído hasta aquí te agradezco profundamente tu tiempo, pensé que podría concluir en este post toda la historia, pero aún hay otra parte que dejaré para otro día. Hay muchas personas que no recuerdan muchas cosas de su infancia, yo soy de las que recuerdo muchas, tal vez por eso se me olvidan tantas en el presente, cuéntame, ¿Viviste algo a muy corta edad que marcara tu vida? Estoy muy contenta de poder estar escribiendo de nuevo un poco ya que me desaparecí por un tiempo de este Blog. Algunas personas que me conocen recientemente se preguntan cómo es que siendo arquitecta me dedico al diseño de modas, pues les cuento que en realidad las personas que me conocen desde niña se sorprendieron cuando decidí estudiar arquitectura, para no hacer largo este post, iré dosificando esta historia de mi vida en partes. En esta ocasión les voy a contar como es qué estoy relacionada con el diseño y la moda desde que nací. Soy originaria de Moroleón, Guanajuato, México; en esta ciudad casi toda la población se dedica a algo relacionado con el ramo textil y aunque mis papás tienen sus carreras ellos no fueron la acepción. En Moroleón las personas crecemos con el ruido de las motocicletas y de los motores de las maquinas de coser, bordadoras y tejedoras, cada casa en su gran mayoría tienen un taller pequeño o grande. Desde que tengo uso de razón, recuerdo mi niñez en el taller de mis papás intentando realizar prendas para mis muñecas, me la pasaba horas y horas jugando con los recortes de telas sobrantes. Les muestro un dibujo que ha guardado mi papá desde 1995, él siempre ponía la fecha y el nombre de su hijo quien hacia las ilustraciones. Yo nací en 1990 así que a tan solo 5 años de edad, pueden darse cuenta la gran influencia que se puede llegar a tener cuando vives inmerso en este mundo de la costura. Recuerdo que llegue a tener maquinitas de juguete, pero no cosían bien, así que le pedía a las trabajadoras que cosieran mis inventos, “Rita cósele aquí”, “Maricela cósele acá”. El problema surgió cuando mis papás tenían el tiempo encima para cumplir con pedidos, por lo que me pidieron no molestar más a las muchachas del taller. No sé si han visto como funcionan las maquinas industriales de costura, éstas cosen muy rápido, o por lo menos a mi me lo parecía a los seis años de edad, pues mi mamá decidió enseñarme a manejar la maquina recta manualmente sin encenderla. Para hacer que cosiera sin encenderla tenia que presionar el pedal y con la mano mover el volante, era muy cansado, los que saben de maquinas sabrán de que hablo. así fue que lo empecé a hacer yo sola, chueco y con el hilo que tuviera la maquina, Después algo mágico me sucedió, un día estaba desesperada para que se fueran las trabajadoras a comer y yo poder usar las maquinas, Cuando empece a coser me di cuenta que cuando la maquina estaba recién apagada el motor aun se quedaba con un poco de fuerza y yo alcanzaba a coser un poco sin tener mover manualmente el volante, había descubierto una nueva forma de usar la maquina con una velocidad aceptable para mi edad, prendía y apagaba la maquina, prendía y apagaba la maquina, y yo feliz la producción de mi ropita era mayor, pero de pronto no se que le pasaba a la maquina que ya no cosía y me cambia a otra y a otra; hasta que se dio cuenta mi mamá que yo era quien estaba descomponiéndolas, Sin más remedio mi mamá decidió enseñarme a usar la maquina industrial de coser recta a los seis años de edad. Yo me sentía realizada, no sabia cambiar hilos, ni poner carretes, así que si luego encuentro ropa de la que hacía no se sorprendan ver tela rosa con hilo negro. Lo que sucedió tiempo después fue algo que marco mi vida. A los nueve años de edad todas mis compañeras de la escuela y yo jugábamos en la hora de recreo con nuestros Nenucos, todas llevaban sus muñecas con la misma ropa de siempre, la que tenia la muñeca desde caja, y yo cada día le tenia outfit diferente, para lo que pronto mis amiguitas me pidieron que les hiciera también ropa a sus muñecas, sí les hice a varias, hasta que pensé "no pues esto no funciona así", y le puse precio a la ropa. Entonces por la tarde me encuentran mis papás cosiendo en el taller y me preguntan del porque estaba haciendo tantas prendas iguales, yo les conteste "es porque tengo pedidos", y les mostré mi libreta con la lista, se les hizo tan tierno que me quisieron complementar el negocio, así que me acompañaron a la papelería por notas de remisión, yo me sentía como si estuviera jugando pero de verdad y más aun porque gane dinero por algo que yo misma había realizado, ahí fue cuando mi mamá me dijo por primera vez “vas a ser diseñadora de modas”, y nunca nadie pudo quitarme esa idea de la cabeza.
Pronto me contactaron y así fue que conocí a la presidenta del capítulo Salamanca la empresaria Rosa María Rojas y posteriormente a la empresaria María Elena Castro presidenta del capítulo Irapuato.
Le agradezco mucho a la empresaria María Elena Castro por su invitación al evento, por darme la oportunidad de darle personalmente el presente al Sr. Goberndor y su esposa y además permitirme tomar un poco del valioso tiempo de todos los presentes en el evento para dar una reseña de la pieza. Debo confesarles que una parte de mi tenia la ilusión de que tal vez, la Sra. Maru usara el vestido al día siguiente, pero nada podía asegurármelo, lo confirme en los medios hasta el sábado 16 de septiembre.
Una de las cosas más difíciles a la hora de emprender una marca o empresa no solamente de moda si no de lo que sea, es buscar un nombre y conseguir el logotipo perfecto, porque éste puede ser que le de el éxito o el fracaso, debe ser un nombre que denote el carácter de lo que quieres transmitir, algo que refleje la identidad y la esencia, espero yo no haberme equivocado. Puedo decirles que dure muchos meses buscando un nombre para este proyecto, fue algo que me quito muchas veces el sueño, pensaba uno y otro, cuando creía tenerlo preguntaba a la gente qué pensaba al respecto, pero no se porque siempre conseguían desanimarme, yo creo que era porque realmente no estaba 100% convencida, hasta que un día lo conseguí, ¡lo tenía! a toda persona que le preguntaba le parecía increíble y me animaban a seguir adelante, yo estaba ya tan entusiasmada con este nombre que le pedí a una de mis mejores amigas que es diseñadora gráfica, realizara el logotipo. Wooow le quedo increíble, todo hermoso, yo ya me veía con etiquetas, tarjetas de presentación, la tienda… bueno tiendo a imaginar muchas cosas y emocionarme demasiado, hasta que ya con todo listo para registrar el nombre y logo en el IMPI descubro que o nooo ya estaba registrado el nombre, casi me muero, bueno no, pero si sentí como si me hubieran arrancado algo, solo me decía a mi misma, cómo no se me ocurrió antes investigar si estaba o no registrado. Superado el trauma, seguí con mi búsqueda, quería algo mexicano, busque palabras de lenguas indígenas, de hecho algunos de los nombres de las prendas de esta primera colección fueron algunos que escribí en la lluvia de ideas del intento fallido, hasta que llego el momento que decidí utilizar mi nombre así como desde un principio fue. Desde que estaba en la primaria comercializaba entre mis amigos y compañeros de la escuela productos que yo realizaba, pero fue hasta la prepa que se me ocurrió hacer mis propias etiquetas para que se viera mas “pro”, con un logo que yo misma cree, obviamente super hechizo, al que le puse mi nombre con mi primer apellido "Paulina Ortega", para ese momento estaba bien, pero cuando empecé con pasarelas seguía con la misma etiqueta y pues ya no lucia tan profesional, así que le pedí a mi amiga diseñadora gráfica hiciera un logotipo y un cambio de imagen a esto que había yo hecho desde mis 15 años. Tiempo después, un día divirtiéndome con una aplicación de dibujo para el ipad, en donde digitalmente se pueden realizar trazos como si fueran con tinta, empecé a firmar mi nombre, y en ese momento vi mi logo, lo supe desde el primer momento, era simple, era un tanto artístico, era yo. Ahora con la ayuda de dos diseñadoras gráficas pudieron incluir la macha de pintura sobre la "O", que puede o no llevarla creando un imagotipo, pero la "O" por si sola también podía funcionar como isotipo y eso me gusto . Para los que no me entendieron: Logotipo: Solamente se considera a la formación de palabras, lo que se limite a tipografía. Isotipo: Es la parte simbólica de una marca, no necesita llevar palabras. Imagotipo: Cuando combinas texto e icono y lo puedes además ver por separado por que son claramente diferenciados. Isologo: Cuando texto y logo están juntos y no se pueden separar. Moraleja de esta historia, busca el nombre e inmediatamente comprueba si está registrado antes de mandar a hacer logos e imaginarte una vida con el nombre de tu empresa y por otra parte lanza tu proyecto busca el nombre pero no tardes tanto!!! El GIFF Guanajuato International Film Festival, es un festival anual que acaba de cumplir 20 años, se realiza en las Ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato capital, es un evento muy interesante ya que reúne a celebridades del medio cinematográfico y a su vez sirve como plataforma para los jóvenes que desean incursionar en el mundo del cine, despertando la creatividad a través del Rally Universitario que consiste en producir un cortometraje en 48 horas. Además este Festival brinda a sus visitantes proyecciones, conferencias, talleres y conciertos. Por otra parte esta Project Glamour, donde diseñadores de toda la República Mexicana, visten la alfombra roja del Festival para los diferentes eventos de homenajes o premiaciones del GIFF. Este es el segundo año que tengo la fortuna de formar parte de este proyecto y quiero compartirles un poco de lo que viví. El showroom de Project Glamour se estuvo realizando el hotel boutique Edelmira, En esta primera fotografía, se aprecia un poco el ajetreo que se vive antes de salir a la alfombra roja. Pueden ver sentada a la diseñadora de producción Brigitte Broch, homenajeada por su gran trayectoria y trabajo en películas como, Romeo y Julieta (1996), Amores Perros (2000), Moulin Rouge (2001), por la cual fue galardonada con el Oscar, Babel (2006), entre otras. La modelo Daniela Mendoza de Acaezcan Models fue quien modelo el diseño de la nueva colección, toda una profesional y una persona muy agradable, me encanto que fuera ella quien representara mis diseños sobre la alfombra roja. El diseño que presente consta de un top azul marino de shantung de seda con una manga plisada y escote en la espalda, además de una Maxi falda de satín con diseños inspirados en talavera, el diseño gráfico fue realizado por Tinto Estudio que pertenece a unas diseñadoras gráficas muy talentosas Abril Gallegos y Karen Coronel, muy pronto podrán descubrir más de las piezas que he realizado con la colaboración de gráficos de estas talentosas chicas. De principio había elaborado unos bocetos de diseños especiales para el Festival, sin embargo estas semanas estuve muy saturada de trabajo, por lo cual decidí presentar un atuendo de piezas de la nueva colección que estarán próximamente disponibles en la tienda, para que estén pendientes, por lo pronto pueden realizar sus pedidos, las piezas se venden por separado. Quiero agradecer al GIFF y a Project Glamour por confiar en mi un año más, es un honor haber participado gracias al Stylist Manuel Delgado y el director del Proyecto Víctor Hugo García, por último les dejo un poco de la red carpet.
Simplemente Renuncie y aposte todo.
Quise dar una sacudida a mi vida y retomar esto que tanto amo y que me deja ser yo misma, que me da libertad y felicidad a la par, deje a un lado los ruidos en mi cabeza que me sumergían en el miedo y di valor a mis sentimientos y a las ganas de correr y lanzarme a lo desconocido, me da mucha incertidumbre pero disfruto cada instante de esta aventura que comienza, creo que es la esencia de la vida, hay quienes aun no descubren esa cosa tan bonita que te puede hacer vibrar, yo que la encontré desde hace mucho no podía dejar pasar la oportunidad de explotarla al máximo. |
PROCESO
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