El jueves pasado viví una experiencia que guardaré con mucho cariño. Más que una pasarela, fue un proyecto que reunió talento, generosidad y el deseo de aportar a una causa que merece seguir creciendo.
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Todo comenzó con la iniciativa de Luz Adriana Rocha, empresaria de la industria del sombrero, quien me invitó a colaborar diseñando una colección de indumentaria que dialogara con sus extraordinarios sombreros. A este proyecto también se sumó Itzel Ramírez, con las piezas de El Mundo del Cuarzo, logrando que cada salida en la pasarela reflejara la unión entre distintas expresiones del diseño hecho en Guanajuato.

Las tres compartimos un espacio muy especial: formamos parte de AMEXME Capítulo Guanajuato, y gracias al apoyo de nuestra presidenta, Karen Burstein, este proyecto "Tejiendo Sueños" encontró un hogar en Guanajuato Grill, un recinto que abrió sus puertas con enorme generosidad para hacer posible este evento.

También fue invaluable el respaldo del Gobierno Municipal, encabezado por la presidenta Samantha Smith, así como el trabajo de cada persona que se sumó desde distintas áreas para que esta pasarela se hiciera realidad. Fue, sin duda, una auténtica suma de voluntades.

Hace cinco años tuve la oportunidad de participar en una pasarela con causa en beneficio de Centro Colibrí. En aquel entonces, el objetivo era impulsar la primera piedra de este gran proyecto. Hoy, regresar y ver ese sueño convertido en una realidad, poder caminar por sus espacios y colaborar nuevamente para seguir fortaleciéndolo, me llenó de emoción.

Hay proyectos que trascienden porque nacen del compromiso de muchas personas que creen en ellos. Ver cómo una idea sembrada hace años continúa creciendo gracias al esfuerzo colectivo me recuerda que la moda también puede ser una herramienta para conectar, inspirar y transformar.

Finalmente, quiero agradecer de corazón a cada persona que asistió y adquirió su boleto. Cada entrada representó un donativo para esta causa, y con ello demostramos que cuando el talento, la solidaridad y el compromiso se encuentran, es posible generar un impacto que va mucho más allá de una pasarela.

Les comparto este video como un pequeño recorrido por una noche que estuvo llena de creatividad, colaboración y esperanza. Gracias por ser parte de este camino.

Estoy tan contenta porque ya por fin tenemos disponible el diseño de nuestro primer bolso. 

Le puse nombre Cihuatl que significa "mujer" en lengua náhuatl; ya que fue pensado para la mujer con un estilo clásico y elegante.
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Pensé en el tamaño ideal para llevar lo que ocupo día a día, ya que tengo bolsas que amo con todo mi corazón pero desafortunadamente no le cabe ni el mínimo indispensable.

Mi intención de inicio era utilizar la nueva piel de nopal, sin embargo  lo de la pandemia complico todo, pero espero pronto poder tener nuevos diseños con esta piel orgánica y ecológica, sobre todo para que mi mamá y mi amiga Dany puedan llevar uno de mis diseños.

Por lo pronto éste esta elaborado con piel de vaca 100% genuina, lo cual lo hace duradero y resistente.

Y no podía faltar la parte artesanal, contiene dos diferentes tipos de labor que son textiles 100% algodón, tomados de rebozos realizados artesanalmente en telar de pedal. 

Me encanta el contraste de estos dos tipos de labor creo ambos se hacen resaltar.

Espero que les guste este bolso tanto como a mí, por el momento solo esta disponible en color negro pero cuéntenme que opinan sobre este diseño y sobre incorporar otro tipo de productos a la marca ¿en qué otros colores les gustaría?
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Te invito a conocer un poco más de mí...

Hola ¿cómo están? Ya tengo muy olvidado este blog, pero con tantos pendientes terminaba siempre posponiéndolo, espero que esto cambie.
 
Continuando con la historia de mi vida, del post de La moda presente en mi pubertad, ahora pasaremos a la moda en mi adolescencia. Hay tantos recuerdos de esta época de mi vida que podría narrar, sin embargo creo que en otras ocasiones les iré contando por separado para no hacer este post tan grande.
 
Entre un mar de cosas que quiero platicar de esta etapa, voy a comenzar expresando que recuerdo tan bonito esos años de ir a estudiar Moda, fue la aventura de descubrir la magia de hacer mis ideas realidad. Lo que comenzó como un paseo por la ciudad de Morelia, después se convirtió en ir cada sábado a estudiar y no solamente yo, toda mi familia estaba inscrita en un curso, termino siendo el sábado familiar y de estudio.

​Quiero que puedas imaginar el espacio donde toda la historia se desarrollo. No se si conozcas la dinámica de un salón de costura, pero aquí no existen pupitres; existen muchas mesas de corte. En mi salón estaban todas las mesas juntas creando una enorme mesa de trabajo y bancos a su alrededor, si algo se tenia que explicar había un pizarrón al fondo, era un grupo donde todos convivíamos porque nos veíamos de frente. En un área aparte estaban las maquinas y el área de planchado.
 
Recordando un poco el post anterior cuando inicia este episodio: yo tan solo tenia 12 años. En mi primer día de clases recuerdo que en mi salón todas éramos mujeres, pero todas mucho mayores que yo. En las clases sabatinas, asistían señoras jubiladas o que ya habían trabajado algunos años, eran de la edad de mi mamá o incluso más grandes, pero también había mujeres de entre veintitantos y treinta que trabajaban toda la semana y decidían superarse estudiando los sábados todo el día. En cambio en las clases de entre semana los alumnos eran jóvenes que acababan de salir de la prepa y querían estudiar diariamente para terminar en solamente 3 años.

Pero bueno, yo estaba en el grupo de los sábados y aunque las de 18 eran también más grandes, era evidente que se notaba más el desfase de edad en mi grupo. Explico esto porque era la chiquita y yo me sentí súper consentida, todas me trataron tan bien, no se si es que les caí muy bien o les causaba ternura que yo estuviera queriendo aprender lo que ellas, pero todas mis compañeras me ayudaban y me explicaban si algo no sabia, esto pasaba en especial con las señoras grandes. Había entre todas la señora Gloria, ella cada sábado tenía un presente para mí, a veces era unas plumas, otras veces gredas de colores, cintas, bueno en fin la recuerdo con mucho cariño, y no nada más por los detalles sino por su sonrisa.
 
Todas las alumnas trabajábamos a nuestro propio ritmo, teníamos que cumplir un listado de prendas, sin embargo, había quienes podía adelantarse o atrasarse incluso decidir hacer una prenda primero que otra, total que cada uno hacíamos cosas diferentes a la vez y la maestra por consecuencia daba una clase personalizada a cada una.

​Yo comencé con la falda línea A, hasta risa me da de acordarme, ya cuando casi estaba terminada, se me lleno de tinta de una pluma azul, estaba horrible, pero gracias a Dios aprendí un truco que jamás olvidaré (calienta leche y pon la parte de la tela manchada sobre la leche caliente, y ¿qué creen?, desaparece como por arte de magia, al instante puedes ver como se disuelve la pintura”). Después, siguiendo con la falda, algo hice mal,  tenía que descoser, en mi desesperación se me fue el descosedor con todo y tela y..... aaaaa horrible, jajajaja aprendí a hacer remiendos, pero confieso que no se veía muy bien con esas costuras  y nunca me la puse.
 
Después hice un pantalón con una tela escocesa que amaba a morir, me daba miedo cortar la tela. Siempre que vuelvo a tener esa sensación recuerdo mucho ese momento con el pantalón porque fue la primera vez que lo experimente.
 
No se bien, pero creo que termine regalando toda esta ropa, porque si siempre fui delgada, a los 12 era más que un palo jajaja, me hubiera gustado conservarlas para mostrárselas.

​Fue en estos años que comenzó el famoso reality show “Project Runway” de Heidi Klum, comencé viendo la primera temporada, creo que ya hay 17, bueno era fan fan fan, no me perdía nada, ni uno solo, recuerdo que cada episodio yo hacia en casa mis propios diseños siguiendo el reto del programa. Compraba revistas de moda, mis favoritas Vogue y Harpe’s Bazaar, podía identificar las colecciones de cada diseñador internacional del momento, en México mis favoritas eran Julia y Renata, no había muchos diseñadores mexicanos o más bien no se les daba la promoción de ahora.

​Estudiar diseño de modas a la par de la secundaria y la preparatoria, 6 años en total (todos los sábados incluyendo vacaciones de verano) me dio tanta seguridad. Todos los conocimientos que obtuve me hacían sentir muy capaz y además sentía poseer un tesoro que nadie más a mi edad poseía, lo sentía algo muy mío, me dio identidad y me ayudo a conocerme a mi misma. Me dio las herramientas para poder hacer mi propia ropa y lucir siempre como yo quería sin ninguna limitación. Hice mis vestidos para ir a las fiestas de 15 años de mis amigas, todos los vestidos de fiesta que tengo y he usado son diseñados y hechos por mi, mis vestidos de graduación de la prepa y la universidad también, incluso mi vestido de boda lo realice yo misma.
 
Concluyendo quiero decir que sin duda la moda es algo que siempre me ha acompañado a lo largo de mi vida y es uno de los muchos pilares de lo que soy, yo tuve la fortuna de descubrir este gusto y pasión a muy temprana edad y tener a unos padres maravillosos que sacrificaron muchas cosas para hacer de mis sueños una realidad, espero conocer de sus historias y que si tienen hijos puedan descubrir lo que les gusta y así apoyarlos e impulsarlos a explorar las cosas que los hacen ser felices.

Dios mío!!! Pensé: “¿Esto qué tiene que ver con hablar en público?” pero tiene todo que ver, porque lo primero que comunica algo de ti, es el cómo te vez, desde tu cabello, tu arreglo en la cara, tu ropa y accesorios y tu misma postura.

Querámoslo o no, suponemos cosas por la forma en que se ve cada persona, y esto puede aparentar ser superficial pero es importante, porque tu imagen debe reflejar lo que tú eres, debe existir una congruencia de lo que hay dentro de ti.

Muchos compañeros en este diplomado debatieron sobre si era importante o no, al final todos hicimos un cambio.
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​Nos pidieron que realizáramos un ejercicio frente a un espejo de cuerpo completo, este ejercicio te invito a que tú también  lo realices. Frente al espejo pregúntate a ti mismo ¿qué comunica la forma en que me veo?, ¿qué dice de mí?, Yo me conteste, “Mi imagen dice que soy una estudiante de universidad que se levanto temprano para ir a clases," en ese momento no tenia nada que ver con mi realidad, yo para nada quería comunicar eso.
Ahora pregúntate ¿qué quiero comunicar? Yo me dije a mí misma “quiero comunicar que soy una mujer empresaria, profesional y artística”.

Este ejercicio tuvo en mi un gran impacto pues cambie el 90% de mi clóset, era evolucionar de una universitaria a una persona profesional de negocios.
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Algo que parece tan obvio, no lo ví. Aunque todos los días me paraba frente a ese mismo espejo, nunca me cuestioné sobre lo que comunicaba al vestir de cierta manera.

Espero que que realices el ejercicio del espejo, y puedas decirte a ti mismo si la persona que vez es realmente lo que tú eres por dentro y estás feliz con lo que proyectas.
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Hace poco, Wendy, me contacto a través de mis redes sociales con la intención de poder realizar una entrevista, me encanto conocerla  a ella y a su equipo. Me costo trabajo porque puedo platicar fluidamente de todo lo que hago pero en el instante que ponen una cámara frente a mí se bloquea mi cabeza jajajaja, intentare trabajar en eso.

2. Sí tu intención es verte casual pero super chic, combina la blusa Papalotl con jeans, sandalias negras, unos lentes de sol y bandolera de piel en negro también. 

3. Para salir por la noche a bailar puedes vestirla con una falda de piel  y unos tacones.

Espero que te guste la blusa Papalotl tanto como a mí. ¿En qué otros colores te gustaría?

En el segundo outfit tomé una de nuestras blusas best seller de la colección mexican que es 1.  La Blusa Ik, para nuestras orejas les recomiendo estas preciosuras 2. Volador rosa y menta de la marca colombiana Mercedes Salazar, complementado con una bolsa que confienzo acabo de comprar esta semana y me encanto se las recomiendo 3. Bronx Bag de la marca Duzac por Dani Godoy, para finalizar 4. Zapato piel tacón estampado animal de Zara y 5.  Jeans culotte color verde olivo de Stradivarius.​

Creo que el outfit que más me gusto fue el segundo, sin duda lo usaría en mi cumpleaños, me gusta que tiene color, es informal y a la vez es chic. ¿Cuál es tu favorito? 

Recuerdo que algunas veces acompañaba a mis papás a las tiendas de telas, yo veía tantos colores, texturas, hilos, listones, recuerdo como podía imaginar una prenda con sólo ver el textil, cómo si cada rollo tuviera integrada una fotografía imaginaria de la prenda que debería ser confeccionada con ella. Pero me iba de las tiendas con muchas ideas que se perdían en el aire, podía comprar la tela pero no sabía ni cómo empezar.
 
Mi tía Geor sabía que me gustaba el diseño de modas, y de repente un día llego a la casa con una noticia que alegró mi corazón. Le contó a mi mamá que había encontrado en Morelia (ciudad a una hora de Moroleón) una escuela de Diseño de Modas, en donde además del diseño impartían cursos sabatinos de corte y confección, alta costura y sastrería. Sin más, ese mismo día mis papás, mis hermanos y yo nos fuimos en busca de la escuela. Mis papás reconocen que el principal objetivo de ese viaje a Morelia era más por ir de paseo. 

El segundo outfit empieza tomando 1. nuestra clásica Blusa nómada de nuestra colección origen,  con una bolsa que amo con todo mi corazón (tiene diferentes correas y tipos de madera para combinar entre sí) en este caso 2.  Cedro Rojo Peruano + Doble Rienda de la marca Aurelia, para nuestros pies 3. Pala piel cruzada de Zara y 4. Jeans Mom Fit de Zara también.
Si conocen una marca de zapatos mexicana, con una propuesta interesante recomiéndenmela por favor. 

Para continuar con nuestra última propuesta empezaremos con una de mis prendas favoritas que es 1. El crop Top Kuxtal de nuestra colección raíces, combinado con 2. Crin Punk V de Cara Larga, 3. Ébano una bolsa de Óhja una de mis marcas favoritas, tuve el placer de conocer a la diseñadora y CEO de la marca, ella es muy linda, para caminar 4. Pala piel cruzada de Zara y por último 5. Jeans high waist wide leg de Stradivarius. 

   

Espero que les agraden las propuestas que aquí les presento y que les gusten estas marcas tanto como a mí, existen otras más sin embargo se las mostraré en otros post. Si conocen algunas otras marcas mexicanas dejen sus comentarios, díganme cuales son sus favoritas. 
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Para complementar los outfits utilicé zapatos y pantalones de Inditex(España). 

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​Recuerdo que llegue a tener maquinitas de juguete, pero no cosían bien, así que le pedía a las trabajadoras que cosieran mis inventos, “Rita cósele aquí”, “Maricela cósele acá”.

El problema surgió cuando mis papás tenían el tiempo encima para cumplir con pedidos, por lo que me pidieron no molestar más a las muchachas del taller.

No sé si han visto como funcionan las maquinas industriales de costura, éstas cosen muy rápido, o por lo menos a mi me lo parecía a los seis años de edad, pues mi mamá decidió enseñarme a  manejar la maquina recta manualmente sin encenderla. Para hacer que cosiera sin encenderla tenia que presionar el pedal y con la mano mover el volante, era muy cansado, los que saben de maquinas sabrán de que hablo. así fue que lo empecé a hacer yo sola, chueco y con el hilo que tuviera la maquina, 

Después algo mágico me sucedió, un día estaba desesperada para que se fueran las trabajadoras a comer y yo poder usar las maquinas, Cuando empece a coser me di cuenta que cuando la maquina estaba recién apagada el motor aun se quedaba con un poco de fuerza y yo alcanzaba a coser un poco sin tener mover manualmente el volante, había descubierto una nueva forma de usar la maquina con una velocidad aceptable para mi edad, prendía y apagaba la maquina, prendía y apagaba la maquina, y yo feliz la producción de mi ropita era mayor, pero de pronto no se que le pasaba a la maquina que ya no cosía y me cambia a otra y a otra; hasta que se dio cuenta mi mamá que yo era quien estaba descomponiéndolas, Sin más remedio mi mamá decidió enseñarme a usar la maquina industrial de coser recta a los seis años de edad.

Yo me sentía realizada, no sabia cambiar hilos, ni poner carretes, así que si luego encuentro ropa de la que hacía no se sorprendan ver tela rosa con hilo negro.
 
Lo que sucedió tiempo después fue algo que marco mi vida. A los nueve años de edad todas mis compañeras de la escuela y yo jugábamos en la hora de recreo con nuestros Nenucos, todas llevaban sus muñecas con la misma ropa de siempre, la que tenia la muñeca desde caja, y yo cada día le tenia outfit diferente, para lo que pronto mis amiguitas me pidieron que les hiciera también ropa  a sus muñecas, sí les hice a varias,  hasta que pensé "no pues esto no funciona así", y le puse precio a la ropa. Entonces por la tarde me encuentran mis papás cosiendo en el taller y me preguntan del porque estaba haciendo tantas prendas iguales, yo les conteste "es porque tengo pedidos", y les mostré mi libreta con la lista, se les hizo tan tierno que me quisieron complementar el negocio, así que me acompañaron a la papelería por notas de remisión, yo me sentía como si estuviera jugando  pero de verdad y más aun porque gane dinero por algo que yo misma había realizado, ahí fue cuando mi mamá me dijo por primera vez “vas a ser diseñadora de modas”, y nunca nadie pudo quitarme esa idea de la cabeza.

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Pronto me contactaron y así fue que conocí a la presidenta del capítulo Salamanca la empresaria Rosa María Rojas y posteriormente a la empresaria María Elena Castro presidenta del capítulo Irapuato.

​Puedo decirles que dure muchos meses buscando un nombre para este proyecto, fue algo que me quito muchas veces el sueño, pensaba uno y otro, cuando creía tenerlo preguntaba a la gente qué pensaba al respecto, pero no se porque siempre conseguían desanimarme, yo creo que era porque realmente no estaba 100% convencida, hasta que un día lo conseguí, ¡lo tenía! a toda persona que le preguntaba le parecía increíble y me animaban a seguir adelante, yo estaba ya tan entusiasmada con este nombre que le pedí a una de mis mejores amigas que es diseñadora gráfica, realizara el logotipo. Wooow le quedo increíble, todo hermoso, yo ya me veía con etiquetas, tarjetas de presentación, la tienda… bueno tiendo a imaginar muchas cosas y emocionarme demasiado, hasta que ya con todo listo para registrar el nombre y logo en el IMPI descubro que o nooo ya estaba registrado el nombre, casi me muero, bueno no, pero si sentí como si me hubieran arrancado algo, solo me decía a mi misma, cómo no se me ocurrió antes investigar si estaba o no registrado.
 
Superado el trauma, seguí con mi búsqueda, quería algo mexicano, busque palabras de lenguas indígenas,  de hecho algunos de los nombres de las prendas de esta primera colección fueron algunos que escribí en la lluvia de ideas del intento fallido, hasta que llego el momento que decidí utilizar mi nombre así como desde un principio fue.

 
​Desde que estaba en la primaria comercializaba entre mis amigos y  compañeros de la escuela productos que yo realizaba, pero fue hasta la prepa que se me ocurrió hacer mis propias etiquetas para que se viera mas “pro”,  con un logo que yo misma cree, obviamente super hechizo, al que le puse mi nombre con mi primer apellido "Paulina Ortega", para ese momento estaba bien, pero cuando empecé con pasarelas seguía con la misma etiqueta y pues ya no lucia tan profesional, así que le pedí a mi amiga diseñadora gráfica hiciera un logotipo y un cambio de imagen a esto que había yo hecho desde mis 15 años. Tiempo después, un día divirtiéndome con una aplicación de dibujo para el ipad, en donde digitalmente se pueden realizar trazos como si fueran con tinta, empecé a firmar mi nombre, y en ese momento vi mi logo, lo supe desde el primer momento, era simple, era un tanto artístico, era yo.
 
Ahora con la ayuda de dos diseñadoras gráficas pudieron incluir la macha de pintura sobre la "O", que puede o no llevarla creando un imagotipo, pero la "O" por si sola también  podía funcionar como isotipo y eso me gusto .

Para los que no me entendieron:​
Logotipo: Solamente se considera a la formación de palabras, lo que se limite a tipografía.
Isotipo: Es la parte simbólica de una marca, no necesita llevar palabras.
Imagotipo: Cuando combinas texto e icono y lo puedes además ver por separado por que son claramente diferenciados.
Isologo: Cuando texto y logo están juntos y no se pueden separar.
 
Moraleja de esta historia, busca el nombre e inmediatamente comprueba si está registrado antes de mandar a hacer logos e imaginarte una vida con el nombre de tu empresa y por otra parte lanza tu proyecto busca el nombre pero no tardes tanto!!! ​

                                                                               80cm X 80cm OLEO

Trends/marieke de ruiter-print / pattern / color trend - Forecast SS18                                                    Trends/pattern curator - rock rotality FW 2018 

​    Yo se que alguna vez en su vida han dicho “tal cosa esta de moda”, “esta en tendencia tal color”, y pues bien, saben realmente quién o quiénes dictan año con año las tendencias de moda, y no hablo solamente en la ropa también hablo del diseño gráfico, de interiores, la música entre otras.
 
​Primero quiero empezar desde el principio es decir la predicción de tendencias se utiliza para determinar el comportamiento de los compradores y su preferencias de compra. Esto es algo muy complejo, existen dos teorías A) las grandes marcas con los diseñadores más reconocidos plantean su colección y es a partir de ésta que los influencers y personas icónicas las utilizan y por consecuencia las masas van adoptándolas  “ el efecto gotero” ; pero también existe la teoría  B) del gotero inverso, es decir los grandes diseñadores y marcas de ropa se inspiran en el street style.
 

                                                                                            50cmX60cm  / OLEO

Pineda Covalin Primavera - Verano 2017

Lydia Lavín Primavera - Verano 2017

 Armando Mafud Primavera- Verano 2015

Carla Fernández  Primavera - Verano 2017

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Charles Frederick Worth (1826 - 1895) fue un diseñador de modas nacido en el Reino Unido, quien posteriormente siguió con su trabajo en París, Francia. Es considerado el padre de la alta costura, fue pionero al firmar cada una de sus creaciones, como si fueran piezas de arte, cosa  que cambio el enfoque de la vestimenta ya que de Worth en adelante empezó a dejar el anonimato el diseñador. Además, fue él quien saco la innovación revolucionaria de las colecciones de temporada, la cual sigue vigente hasta la actualidad por los diseñadores de moda.