Pronto me contactaron y así fue que conocí a la presidenta del capítulo Salamanca la empresaria Rosa María Rojas y posteriormente a la empresaria María Elena Castro presidenta del capítulo Irapuato.
Le agradezco mucho a la empresaria María Elena Castro por su invitación al evento, por darme la oportunidad de darle personalmente el presente al Sr. Goberndor y su esposa y además permitirme tomar un poco del valioso tiempo de todos los presentes en el evento para dar una reseña de la pieza. Debo confesarles que una parte de mi tenia la ilusión de que tal vez, la Sra. Maru usara el vestido al día siguiente, pero nada podía asegurármelo, lo confirme en los medios hasta el sábado 16 de septiembre.
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Una de las cosas más difíciles a la hora de emprender una marca o empresa no solamente de moda si no de lo que sea, es buscar un nombre y conseguir el logotipo perfecto, porque éste puede ser que le de el éxito o el fracaso, debe ser un nombre que denote el carácter de lo que quieres transmitir, algo que refleje la identidad y la esencia, espero yo no haberme equivocado. Puedo decirles que dure muchos meses buscando un nombre para este proyecto, fue algo que me quito muchas veces el sueño, pensaba uno y otro, cuando creía tenerlo preguntaba a la gente qué pensaba al respecto, pero no se porque siempre conseguían desanimarme, yo creo que era porque realmente no estaba 100% convencida, hasta que un día lo conseguí, ¡lo tenía! a toda persona que le preguntaba le parecía increíble y me animaban a seguir adelante, yo estaba ya tan entusiasmada con este nombre que le pedí a una de mis mejores amigas que es diseñadora gráfica, realizara el logotipo. Wooow le quedo increíble, todo hermoso, yo ya me veía con etiquetas, tarjetas de presentación, la tienda… bueno tiendo a imaginar muchas cosas y emocionarme demasiado, hasta que ya con todo listo para registrar el nombre y logo en el IMPI descubro que o nooo ya estaba registrado el nombre, casi me muero, bueno no, pero si sentí como si me hubieran arrancado algo, solo me decía a mi misma, cómo no se me ocurrió antes investigar si estaba o no registrado. Superado el trauma, seguí con mi búsqueda, quería algo mexicano, busque palabras de lenguas indígenas, de hecho algunos de los nombres de las prendas de esta primera colección fueron algunos que escribí en la lluvia de ideas del intento fallido, hasta que llego el momento que decidí utilizar mi nombre así como desde un principio fue. Desde que estaba en la primaria comercializaba entre mis amigos y compañeros de la escuela productos que yo realizaba, pero fue hasta la prepa que se me ocurrió hacer mis propias etiquetas para que se viera mas “pro”, con un logo que yo misma cree, obviamente super hechizo, al que le puse mi nombre con mi primer apellido "Paulina Ortega", para ese momento estaba bien, pero cuando empecé con pasarelas seguía con la misma etiqueta y pues ya no lucia tan profesional, así que le pedí a mi amiga diseñadora gráfica hiciera un logotipo y un cambio de imagen a esto que había yo hecho desde mis 15 años. Tiempo después, un día divirtiéndome con una aplicación de dibujo para el ipad, en donde digitalmente se pueden realizar trazos como si fueran con tinta, empecé a firmar mi nombre, y en ese momento vi mi logo, lo supe desde el primer momento, era simple, era un tanto artístico, era yo. Ahora con la ayuda de dos diseñadoras gráficas pudieron incluir la macha de pintura sobre la "O", que puede o no llevarla creando un imagotipo, pero la "O" por si sola también podía funcionar como isotipo y eso me gusto . Para los que no me entendieron: Logotipo: Solamente se considera a la formación de palabras, lo que se limite a tipografía. Isotipo: Es la parte simbólica de una marca, no necesita llevar palabras. Imagotipo: Cuando combinas texto e icono y lo puedes además ver por separado por que son claramente diferenciados. Isologo: Cuando texto y logo están juntos y no se pueden separar. Moraleja de esta historia, busca el nombre e inmediatamente comprueba si está registrado antes de mandar a hacer logos e imaginarte una vida con el nombre de tu empresa y por otra parte lanza tu proyecto busca el nombre pero no tardes tanto!!! El GIFF Guanajuato International Film Festival, es un festival anual que acaba de cumplir 20 años, se realiza en las Ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato capital, es un evento muy interesante ya que reúne a celebridades del medio cinematográfico y a su vez sirve como plataforma para los jóvenes que desean incursionar en el mundo del cine, despertando la creatividad a través del Rally Universitario que consiste en producir un cortometraje en 48 horas. Además este Festival brinda a sus visitantes proyecciones, conferencias, talleres y conciertos. ![]() Por otra parte esta Project Glamour, donde diseñadores de toda la República Mexicana, visten la alfombra roja del Festival para los diferentes eventos de homenajes o premiaciones del GIFF. Este es el segundo año que tengo la fortuna de formar parte de este proyecto y quiero compartirles un poco de lo que viví. El showroom de Project Glamour se estuvo realizando el hotel boutique Edelmira, En esta primera fotografía, se aprecia un poco el ajetreo que se vive antes de salir a la alfombra roja. Pueden ver sentada a la diseñadora de producción Brigitte Broch, homenajeada por su gran trayectoria y trabajo en películas como, Romeo y Julieta (1996), Amores Perros (2000), Moulin Rouge (2001), por la cual fue galardonada con el Oscar, Babel (2006), entre otras. La modelo Daniela Mendoza de Acaezcan Models fue quien modelo el diseño de la nueva colección, toda una profesional y una persona muy agradable, me encanto que fuera ella quien representara mis diseños sobre la alfombra roja. El diseño que presente consta de un top azul marino de shantung de seda con una manga plisada y escote en la espalda, además de una Maxi falda de satín con diseños inspirados en talavera, el diseño gráfico fue realizado por Tinto Estudio que pertenece a unas diseñadoras gráficas muy talentosas Abril Gallegos y Karen Coronel, muy pronto podrán descubrir más de las piezas que he realizado con la colaboración de gráficos de estas talentosas chicas. De principio había elaborado unos bocetos de diseños especiales para el Festival, sin embargo estas semanas estuve muy saturada de trabajo, por lo cual decidí presentar un atuendo de piezas de la nueva colección que estarán próximamente disponibles en la tienda, para que estén pendientes, por lo pronto pueden realizar sus pedidos, las piezas se venden por separado. Quiero agradecer al GIFF y a Project Glamour por confiar en mi un año más, es un honor haber participado gracias al Stylist Manuel Delgado y el director del Proyecto Víctor Hugo García, por último les dejo un poco de la red carpet.
Les presento algunos de los bocetos que realicé para Project Glamour 2017, el cual es una plataforma para los diseñadores de toda la República Mexicana, ya que junto con el equipo de maquillaje y peinado y bajo la dirección del Stylist Manuel Delgado y el director del Proyecto Víctor Hugo García, se encargan de la creación de los looks de las celebridades que desfilan por la alfombra roja durante el GIFF (Guanajuato International Film Festival). En esta ocasión la creación en los vestuarios y joyería será inspirado en las películas de la homenajeada Brigitte Broch. Espero puedan ver alguno de estos diseños desfilando frente al famoso Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, sede de dicho evento internacional. 80cm X 80cm OLEO No soy partidaria de explicar las pinturas, creo que realmente cada persona interpreta al arte de acuerdo a sí mismo y al momento que atraviesa, solamente diré que esto se trata del encuentro contigo mismo, donde enfrentas tus miedos, donde descubres nuevas ilusiones, donde tal vez descubramos que somos un misterio, algo que se revela entre más preguntas respondes de ti mismo. La moda no solo existe en los vestidos. La moda se halla en el cielo, en la calle, está relacionada con las ideas, con nuestra forma de vida, con lo que esta sucediendo. Coco Chanel. Trends/marieke de ruiter-print / pattern / color trend - Forecast SS18 Trends/pattern curator - rock rotality FW 2018 Yo se que alguna vez en su vida han dicho “tal cosa esta de moda”, “esta en tendencia tal color”, y pues bien, saben realmente quién o quiénes dictan año con año las tendencias de moda, y no hablo solamente en la ropa también hablo del diseño gráfico, de interiores, la música entre otras. Primero quiero empezar desde el principio es decir la predicción de tendencias se utiliza para determinar el comportamiento de los compradores y su preferencias de compra. Esto es algo muy complejo, existen dos teorías A) las grandes marcas con los diseñadores más reconocidos plantean su colección y es a partir de ésta que los influencers y personas icónicas las utilizan y por consecuencia las masas van adoptándolas “ el efecto gotero” ; pero también existe la teoría B) del gotero inverso, es decir los grandes diseñadores y marcas de ropa se inspiran en el street style. PANTONE®VIEW home + interiors 2018 Plastics Inspiring and Expressing Colour/defining the essential trends El coolhunting “caza de tendencias” comenzó en los 90s con el intento de comprender a los consumidores y las tendencias emergentes en la moda, el diseño, música entre otros. Un cazador de tendencias es quien a base de análisis e investigación cultural, social y económico puede predecir las tendencias futuras. Las tendencias de moda tienen mucho que ver con historia que vive el planeta. El coolhunting es utilizado como instrumento de las empresas como si se tratara de una brújula, su éxito radica en tener la habilidad de reconocer el próximo gran éxito entre lo que aún no es una tendencia, ya que en cuanto se convierta en el boom perderá rápidamente su atractivo. El sector de las tendencias esta adelantado por casi dos años, los productores de fibras y tejidos empiezan a preparar sus productos. Les cuento como funciona. Existen unas empresas internacionales que contratan a personas para que estén en las ciudades más grandes y observen a la gente, vean como visten, la ciudad, el arte, la arquitectura, la cultura y manden toda esa información a un centro donde registran y procesan las imagenes, forman tipo collages donde ponen paneles para colocar colores, tejidos o elementos y dictaminan las tendencias. El color es el elemento fundamental a determinar cada temporada así como los tejidos, y existe una plataforma a nivel internacional para tener conocimiento de lo que esta próximo a venir Première Vision que se celebra en París, y se organizan sesiones en Nueva York, Moscú, Tokio y Shanghái, en dos exposiciones cada año , en septiembre para otoño invierno y en febrero para primavera verano, pensarán que pues ya muy atrasados pero no, van con 18 meses de antelación así que si no pueden asistir a alguna de sus exposiciones, visiten su página web. Y tú ¿sigues tendencias o impones tendencias? 50cmX60cm / OLEO Les comparto la última pintura que he realizado, con gusto les puedo decir que sólo basto publicar el proceso creativo del bastidor sobre mi caballete para encontrar cliente, lo cual me hace muy muy feliz, saber que a alguien por ahí le agrada lo que hago es muy padre y más aún porque pintar realmente me da libertad, me da esa sensación de poder expresar con color un sentimiento, es como bailar. Poder hacer esto que amo son de las cosas que dan energía y alegría a mi vida, por eso espero que cada persona encuentre esa actividad que los haga estar en plenitud. México ha resultado para muchos diseñadores de moda la fuente de inspiración para sus creaciones, podemos encontrar marcas mexicanas que realmente toman a nuestra cultura como visión y mensaje como lo es Pineda Covalin y diseñadores como Lydia Lavín, Armando Mafud y Carla Fernández. Quiero destacar que todos ellos realizan trabajos excepcionales que representan a México en un 100%, con calidad y diseño. Pineda Covalin Primavera - Verano 2017 Lydia Lavín Primavera - Verano 2017 Armando Mafud Primavera- Verano 2015 Carla Fernández Primavera - Verano 2017 Además de en la moda nacional, México es un boom en la moda internacional por esta cultura tan enriquecedora que poseemos, Diseñadores como lo es el francés Jean Paul Gaultier quien dijo durante su visita a México “Ustedes tienen todo: pasado y futuro” se inspiran en México. Ver colección 2010. Si eres una persona que esta relacionada con la moda alguna vez habrás escuchado este término. En esta ocasión te contare lo que esto significa, su historia y lo que representa para la moda. Podrás encontrar mil y un cosas en google con referencia al tema, simplemente tienes que buscar. Enseguida fotografía del backstage del fashion show Haute Couture Spring Summer 2016 de Elie Saab. Haute Couture puede significar para muchos “Alta Costura” en francés, sin embargo es más que eso. El concepto puede ser explicado como la categoría en la industria de la moda que se da al trabajo exclusivo, hecho a mano y a medida en prendas de vestir para un determinado cliente, donde se utilizan telas de alta calidad y complementos con aplicaciones únicas, las cuales en su mayoría tienen una manufactura artesanal. El término inicialmente hacía referencia a las creaciones del padre de la alta costura el inglés Charles Frederick Worth, quien además fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina.
Toda mujer en algún momento de la vida se ha llegado a preguntar que tipo de atuendo usar para algún día en especial. En esta ocasión les compartiré las reglas de etiqueta de vestir para una mujer, obviamente las tendencias y la moda pueden hacer que rompas las reglas y ésta bien, pero si decides seguirlas nunca estarás fuera de lugar.
Pues bien es importante primero que sepamos diferenciar los diferentes tipos de vestuarios: etiqueta, formal, informal y deportivo/sport. E T I Q U E T A Tipo de Evento: Bodas, Graduaciones, Ceremonias de gala, etc. Dentro del guardarropa de la mujer, el vestuario de mayor etiqueta es el vestido largo o también conocido como vestido de noche, éste se utiliza normalmente en horario nocturno, estos vestidos se caracterizan por se muy elegantes confeccionados con telas y complementos de alta calidad, los cortes utilizados son guiados por las tendencias de moda, con escotes al frente o de espalda al descubierto, pueden ser de telas vaporosas, con pedrería, de colores intensos o estampados. En cuanto a los zapatos a utilizar deberán ser altos y de tacón fino y llevar un bolso de mano. Les presento ejemplos de vestido de noche de la colección Spring 2017 de uno de mis diseñadores favoritos Elie Saab. |
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